Aδάμ Παναγιώτης
Γεννήθηκε στην Aθήνα το 1959. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με την Ουρανία Ιωαννίδου και τον Μιχάλη Τραυλό. Έχει παρακολουθήσει πάμπολλα σεμινάρια στην Eλλάδα και το εξωτερικό, για θέματα που εκτείνονται από το γρηγοριανό μέλος ως την ηλεκτρονική μουσική. Διδάσκει για πάνω από 35 χρόνια – κυρίως ανώτερα θεωρητικά, ιστορία μουσικής και μορφολογία. Έχει διδάξει στο Aριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2001-6), στο Πανεπιστήμιο Aθηνών, στο Southeastern College και σε ωδεία της Αθήνας, με κυριότερο το Ωδείο Athenaeum (1991-2021). Εδώ και 35 περίπου χρόνια ασχολείται επίσης με τη μελέτη των αυθεντικών πηγών για την ερμηνεία της παλιάς μουσικής, και δίνει τακτικά διαλέξεις και σεμινάρια για τον Mπαχ και τη μπαρόκ μουσική, συχνά προσκεκλημένος ωδείων ή άλλων οργανισμών. Διετέλεσε διευθυντής του Ωδείου Athenaeum, του Ωδείου Φ. Nάκας και του μουσικού τμήματος του Southeastern College. Συνεργάτης του Iνστιτούτου Έρευνας Mουσικής και Aκουστικής, μέχρι το 1997. Iδρυτικό μέλος και πρώτος πρόεδρος (2019-20) του Πανελληνίου Συλλόγου Αποφοίτων Ωδείων. Μέλος της Eνώσεως Eλλήνων Mουσουργών. Έργα του έχουν παιχτεί στην Eλλάδα και άλλες χώρες. Έχει γράψει το εγχειρίδιο Tονική Aρμονία και έχει επιμεληθεί την ελληνική έκδοση του πρώτου τόμου του Άτλαντα της Mουσικής. Έχει δημοσιεύσει επίσης πολλά άρθρα σε ειδικευμένα περιοδικά, καθώς και μεταγραφές για κιθάρα έργων Bach και Dowland. Το 2015 κυκλοφόρησε και το μεγάλο σύγγραμμά του για τη Φούγκα.
Ιστότοπος Π. Αδάμ
Κανάλι στο YT

Γεράκη Κατερίνα
Γεννήθηκε το 1981.
Απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου και Λυκείου Παλλήνης.
Πτυχιούχος Πιάνου από Ελλάδα και Αγγλία.
Πτυχιούχος Αρμονίας και Αντίστιξης.
Δίπλωμα Διεύθυνσης Χορωδίας.
Πτυχίο Μουσικής Τεχνολογίας από τα ΙΕΚ Ακμή.
Δασκάλα πιάνου και χορωδίας στο ωδείο Νέα Τέχνη από το 2000.
Δασκάλα μουσικής στα εκπαιδευτήρια Ι. Τσιαμούλη εδώ και 16 χρόνια.
Δασκάλα χορωδίας στο Σύγχρονο Ωδείο Αχαρναί εδώ και 12 χρόνια.
Πιανίστα στην Παιδική Χορωδία Κοντοπεύκου εδώ και 10 χρόνια.
Πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικά, μιούζικαλ.

Γραβάνης Βασίλης

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1971. Πιανίστας, συνθέτης, καθηγητής πιάνου και ανωτέρων θεωρητικών. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο και πήρε με άριστα τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φυγής και Πιάνου, δίπλωμα Σύνθεσης από το Ωδείο Ασκληπιού και τα διπλώματα Πιάνου και Διεύθυνσης Χορωδίας από το Δημοτικό Ωδείο Μοσχάτου. Είναι απόφοιτος του Ε.Α.Π. στο τμήμα Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Επιστήμες της Αγωγής, επίσης με άριστα. Διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Μοσχάτου από το 1993, αρχικά αρμόνιο και στη συνέχεια υποχρεωτικά και ανώτερα θεωρητικά, μουσική τεχνολογία, πιάνο, σε τμήματα υποχρεωτικών μαθημάτων και προετοιμασίας πανελληνίων. Μαζί με τον Θ. Νάστο ανέλαβαν τη διεύθυνση της μικτής χορωδίας του Δήμου Μοσχάτου (1996 -2003) με σημαντικές παρουσίες, διακρίσεις αλλά και δισκογραφική παραγωγή. Από το 2016 αναλαμβάνει ξανά τη διεύθυνση της χορωδίας ενηλίκων Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου. Παρουσίαση του έργου του Τρία κομμάτια για βιολί, βιολοντσέλο, κλαρινέτο και πιάνο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στα πλαίσια του κύκλου Έλληνες Συνθέτες της επόμενης γενιάς (2000). Βραβείο σύνθεσης για το έργο Σουίτα για Ορχήστρα κιθαριστών (2001). Υπηρετεί παράλληλα ως καθηγητής Μέσης Εκπαίδευσης, σε Μουσικά Σχολεία, με ειδικότητα στην ευρωπαϊκή θεωρία.

Γρηγορέας Κώστας
Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με τον Δημήτρη Φάμπα και στο Royal Northern College of Music της Αγγλίας, με τους Γκόρντον Κρόσκι, Τζον Γουίλιαμς και Γιώργο Χατζηνίκο, αποφοιτώντας με το PG Diploma του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ.
Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητές του περιλαμβάνουν εμφανίσεις και ηχογραφήσεις για σόλο κιθάρα, συνοδεία τραγουδιού, διδασκαλία και σύνθεση. Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές τόσο σε συναυλίες όσο και σε ηχογραφήσεις.
Έχει δώσει πολλές συναυλίες και έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση στις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες, την Αμερική, την Αφρική και την Άπω Ανατολή. Τα έργα του για σόλο κιθάρα ή για σύνολα ερμηνεύονται από καταξιωμένους έλληνες και ξένους σολίστ. Σημαντική είναι η παρουσία του στη δισκογραφία, με δίσκους για σόλο κιθάρα, φωνή και κιθάρα και πολλές συμμετοχές σε έργα σύγχρονων συνθετών.
Ως δάσκαλος έχει δημιουργήσει σχολή από διακεκριμένους κιθαριστές.
Είναι αρθρογράφος και διαχειριστής του διαδικτυακού μουσικού περιοδικού TaR.
Ιστότοπος Κ. Γρηγορέα

Θεοδώρου Ρία
Μουσικοπαιδαγωγός Carl Orff – Μαέστρος – Διπλωματούχος πιάνου – θεωρητικός – Μέλος του Συλλόγου ORFF – E.P.T.A. – Ελληνικής Συντεχνίας Καλαμένιας Φλογέρας – Ε.Ε.Μ.Ε. – Ε.Ε.Μ.Α.Π.Ε. Γεννήθηκε στο Βόλο. Είναι απόφοιτος της Διετούς Επαγγελματικής Επιμόρφωσης Μουσικοκινητικής Αγωγής C. Orff στη σχολή Μωραΐτη, διπλωματούχος πιάνου από την τάξη της Ν. Μιχαηλίδου και θεωρητικών από τον Α. Κοϊμτζόπουλο. Διπλωματούχος Διεύθυνσης Χορωδίας από την τάξη του Δημήτρη Μπουζάνη. Σπούδασε παιδαγωγική Waldorf, κλασικό τραγούδι, ορθοφωνία, φλογέρα από καλάμι, κρουστά, body percussion και έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος συνεδρίων της Ε.Ε.Μ.Ε, Ε.Ε.Μ.Α.Π.Ε., Ε.P.T.A., Ε.Σ.Μ.Α., στο Forum νέων επιστημόνων του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, στο διεθνές συμπόσιο του Orff Institute εκπροσωπώντας (με μουσικούς και χορευτές) την Ελλάδα σε παράσταση που δόθηκε στα πλαίσια του συμποσίου, καθώς και σε πολλά σεμινάρια και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 1992 εργάζεται ως μουσικός στο Δήμο Χαλανδρίου διδάσκοντας στην πρωτοβάθμια και προνηπιακή εκπαίδευση. Από το 2014 διευθύνει τη δημοτική χορωδία τρίτης ηλικίας 60+, δίνοντας συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, και διδάσκει μουσικοκινητική σε παιδιά 4-7 χρόνων. Από το 1997 διευθύνει την τετράφωνη μικτή χορωδία Φωνές Χρωμάτων όπου και έχει βραβευτεί από την εταιρεία Ελλήνων Λογοτεχνών για την προσφορά της στην τέχνη και τον πολιτισμό. Έχει παρουσιάσει εργαστήρια προσέγγισης Orff για εκπαιδευτικούς μέσω του Ιδρύματος Νιάρχου και του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία. Είναι αντιπρόεδρος του Ελληνικού Συλλόγου Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff και μέλος του Δ.Σ. της Ελληνικής Συντεχνίας Καλαμένιας Φλογέρας. Μέσω του συλλόγου μουσικοκινητικής συμμετέχει στην ευρωπαϊκή μέρα μουσικής καθώς και σε φιλανθρωπικούς συλλόγους με σκοπό την ενημέρωση και παρουσίαση της προσέγγισης και τα οφέλη αυτής. Εκπροσωπεί την Ελλάδα στο διεθνές συμπόσιο Carl Orff στην Αυστρία (Salzburg). Έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ποιητικές συλλογές, και έχει επιμεληθεί μουσικά θεατρικές παραστάσεις για παιδιά προνηπιακής ηλικίας έως και ενήλικες. Διδάσκει σε ωδεία, μουσικές σχολές, ιδιωτικά σχολεία.

Καλογρηάδου Όλγα
Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη.
 Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο και αποφοίτησε το 1980 με Δίπλωμα και με βαθμό Άριστα Παμψηφεί & Α’ Βραβείο. 
Συνέχισε τις σπουδές της με τον Oscar Ghiglia στο Gargnano της Ιταλίας (Incontri Chitarristici di Gargnano) και με υποτροφία στη Σιένα (Accademia Musicale Chigiana) όπου της απενεμήθη το Diploma di Merito.
 Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα με τον Roberto Aussel και είναι επίσης κάτοχος του Performer Diploma Trinity College of London.
Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο και ήταν ιδρυτικό μέλος του τρίο Εν Οργάνοις, με το οποίο έχει παρουσιαστεί σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Έχει διδάξει στο Ωδείο Σκαλκώτας και στο Ωδείο Αττικής. Σήμερα διδάσκει στο Εθνικό Ωδείο Νοτίων Προαστίων στο Παλαιό Φάληρο.
Τα τελευταία 25 χρόνια δραστηριοποιείται στον τομέα οργάνωσης και παραγωγής πολιτιστικών εκδηλώσεων. Με αυτή την ιδιότητα εργάστηκε για πολλά χρόνια στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στην εταιρεία PrimeArt.
Σήμερα είναι τακτική εξωτερική συνεργάτις του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής για τις εκδηλώσεις του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και για το μουσικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα Art Campus στους Δελφούς. Από το 2021 είναι διοικητικό στέλεχος του Ωδείου Αθηνών.

Λαζαρίδου Μαρία
Γεννήθηκε το 1969 στη Θεσσαλονίκη, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο (Δ.Ω.Θ. – Πτυχίο) και τη Λουκία Σαμούρκα (Ωδείο Φ. Νάκας – Δίπλωμα). Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές ανωτέρων θεωρητικών με τους Γιάννη Αγγελάκη (Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης – Αρμονία), Κώστα Γριμάλδη (Κ.Ω.Θ. – Αντίστιξη και Φυγή) και Λεόντιο Χατζηλεοντιάδη (Κ.Ω.Θ. – Σύνθεση). Επίσης παρακολούθησε μαθήματα Ηλεκτροακουστικής Σύνθεσης με τον Παναγιώτη Κόκορα, μαθήματα Εκκλησιαστικής και Εξωτερικής Μουσικής με τον Παναγιώτη Νεοχωρίτη, και μαθήματα Μονωδίας με τη Βαρβάρα Τσαμπαλή και τη Μαρίνα Βουλογιάννη. Είναι απόφοιτος του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, στη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών (Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό), και μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Τμήματος Μουσική και Κοινωνία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Έχει συνθέσει έργα οργανικής, φωνητικής και ηλεκτρονικής μουσικής – για σόλο όργανα, σύνολα μουσικής δωματίου, χορωδιακά και ορχηστρικά. Έργα της έχουν διακριθεί διεθνώς και παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, στο πλαίσιο εργαστηρίων, διαγωνισμών, αναθέσεων και συναυλιών. Έχει διδάξει κλασική κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά σε ωδεία της Θεσσαλονίκης και των Σερρών. Επιπρόσθετα, έχει διευθύνει χορωδιακά και οργανικά σύνολα δυτικής, εκκλησιαστικής και ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 1998 είναι καθηγήτρια Μουσικής στη δημόσια εκπαίδευση.

Μακαντάσης Θεμιστοκλής
Σαράντα χρόνια εκπαιδευτικός στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, καθώς και δώδεκα χρόνια Σχολικός Σύμβουλος. Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής τριών Δημοτικών Ωδείων.

Παναγιωτίδης Νίκος
Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Δημήτρη Φάμπα και Roberto Aussel και Θεωρητικά με τους Γιάννη Αυγερινό και Μιχάλη Τραυλό. Στο Μεταπτυχιακό τμήμα Παλιάς μουσικής της Μουσικής Ακαδημίας Guildhall του Λονδίνου μελέτησε αναγεννησιακό λαούτο, θεόρβη, μπαρόκ λαούτο και basso continuo με βασικό καθηγητή τον Nigel North. Έχει παρακολουθήσει πλήθος ειδικών σεμιναρίων με Έλληνες και ξένους καθηγητές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δραστηριότητά του ως εκτελεστή της κλασικής κιθάρας και των αναγεννησιακών / μπαρόκ οργάνων (λαούτο, κιθάρα, θεόρβη) περιλαμβάνει ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετοχές σε ορχήστρες με σημαντικούς μαέστρους, εμφανίσεις μεταξύ άλλων σε εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής Αθήνας – Θεσσαλονίκης και των Φεστιβάλ Αθηνών, Δελφών, Ρεθύμνου κ.ά., καθώς και δισκογραφικές παρουσίες. Ακόμη, συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού, της θεατρικής αφήγησης και του χορού σε συναυλίες, παραστάσεις, ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές και δισκογραφία. Επίσης, παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών σε Δημοτικούς σταθμούς και στο Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ, και μουσικές επιμέλειες σε τηλεοπτικά ντοκυμανταίρ της ΕΡΤ. Δίδαξε κιθάρα και θεωρητικά επί πολλά χρόνια στην Αθήνα και το Βόλο, όπου κατοικεί από το 2002, καθώς και λαούτο, basso continuo και σε σεμινάρια ερμηνείας της Αναγεννησιακής και Μπαρόκ μουσικής σε παλιά ή σύγχρονα όργανα.

Παπαδόπουλος Φοίβος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στην Ελλάδα και συνέχισε σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας στην Ecole Normale στο Παρίσι. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας, σύνθεσης και ερμηνείας με τους P. Boulez, Y. Menuhin, K. Stockhausen, G. Yianovitz. Είναι πτυχιούχος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών – τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων. Από το 1994 μέχρι το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε το ορχηστρικό σύνολο Έμφασις, ενώ συμμετείχε ως μαέστρος στο σύνολο σύγχρονης μουσικής Altera Musica, παρουσιάζοντας και ηχογραφώντας έργα κυρίως νέων συνθέτων. Έχει συνεργαστεί με την ορχήστρα Radio France (Παρίσι), τα μουσικά σύνολα της E.P.T., την International Balkan Youth Symphony Orchestra (Σόφια), την Συμφωνική Oρχήστρα του Shoumen (Bουλγαρία), την ορχήστρα Intrarti, την Kαμεράτα Concertone, το Σύνολο Mπαρόκ Aτενέουμ, την ορχήστρα Πατρών, τις ορχήστρες των Δήμων Θεσσαλονίκης, Βόλου και Λάρισας. Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών. Έργα του έχουν εκτελεστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχουν εκδοθεί και ηχογραφηθεί αρκετά από αυτά. Από το 2000 έχει αναπτύξει σημαντική καλλιτεχνική δραστηριότητα στα Ιωάννινα επικεφαλής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου, με εμφανίσεις εντός και εκτός Ιωαννίνων (Άρτα, Πρέβεζα, Γρεβενά, Βέροια, Πάτρα, Χανιά, Αθήνα). Το 2019 ίδρυσε την ορχήστρα Camerata Philomusica με την οποία πραγματοποιεί εμφανίσεις εντός και εκτός Αθηνών με ρεπερτόριο από την μπαρόκ μέχρι την σύγχρονη εποχή. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής των Δημοτικών ωδείων Κορυδαλλού και Ιωαννίνων και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Ιωαννίνων. Διδάσκει ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση.
Ιστότοπος Φ. Παπαδόπουλου
Κανάλι στο YT

Φωτόπουλος Δημήτρης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αθηνών με τον Ουρς Ρούτιμαν και ανώτερα θεωρητικά με τον Μ. Παλλάντιο (Ωδείο Αθηνών) και τον Κων. Νόνη (Ωδείο Ορφείο). Από το 1982 και για μια δεκαετία περίπου παράλληλα με την εδώ καλλιτεχνική και διδακτική του δραστηριότητα βρίσκεται συχνά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα στην Γαλλία (Νίκαια, Παρίσι, Λυών κλπ) όπου σπουδάζει –μαθητεύει κοντά στον Alain Marion και στην Ida Ribera– και συμπράττει με σημαντικούς καλλιτέχνες σε πολλές συναυλίες με ορχήστρες και σχήματα μουσικής δωματίου.
Στην Ελλάδα πραγματοποιεί πολυάριθμες εμφανίσεις σε όλες σχεδόν τις πόλεις με διαφορετικά και πολλές φορές πρωτότυπα μουσικά σύνολα (Ελληνικό Τρίο, σύνολο Τετρακτύς, Τρίσημον, σύνολο Πλαγίαυλος, Αιολικές Νύξεις κλπ), καλύπτοντας τους περισσότερους συνδυασμούς οργάνων με το φλάουτο καθώς και ένα μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου. Εμφανίζεται συχνά και σαν σολίστ με μεγάλες ή μικρές ορχήστρες. Δισκογραφεί έργα Ελλήνων συνθετών και συμμετέχει σε πλήθος δισκογραφικές εκδόσεις. Συμμετέχει σε πολλά φεστιβάλ, σεμινάρια είτε ατομικά είτε ως μέλος συνόλων. Η κρατική τηλεόραση και ραδιόφωνο μεταδίδουν συνεντεύξεις και κάνουν αφιερώματα στη δουλειά του.
Ιδρυτικό μέλος και κορυφαίος φλαουτίστας της ορχήστρας Εναρμόνια. Για πολλά χρόνια ήταν ο φλαουτίστας της σκηνής Οπερέτας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ιδρυτής του μεγάλου διεθνούς φεστιβάλ φλάουτου Ημέρες Πλαγίαυλου / Flutemeeting.

Η διδακτική του δραστηριότητα ξεκινάει από τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής του διαδρομής. Δείχνοντας ιδιαίτερη έφεση και αγάπη στη διδασκαλία, στην προετοιμασία και στη μόρφωση των νέων μουσικών συνεργάζεται με τα μεγαλύτερα μουσικά ιδρύματα της χώρας μας (Ωδείο Αθηνών, Ορφείο, Ωδείο Φ. Νάκας, Δημοτικά Ωδεία Βόλου και Λάρισας κλπ), όπου εκπαιδεύει πολλές νέες και νέους φλαουτίστες, οι περισσότεροι των οποίων ακολουθούν μια επιτυχημένη και αξιόλογη καλλιτεχνική διαδρομή. Ειδικευμένος στη Μουσική Δωματίου δημιούργησε αξιόλογες τάξεις όπου δίδαξε πολυάριθμα μικρά σύνολα καθώς και ορχήστρες δωματίου. Διετέλεσε για πολλά χρόνια μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής (ελληνικό τμήμα του Συμβουλίου Μουσικής της ΟΥΝΕΣΚΟ).

Χατζηελευθερίου Νίκος
Σπούδασε κιθάρα με τον Βαγγέλη Μπουντούνη στο Εθνικό Ωδείο, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τον Διαμαντή Διαμαντόπουλο στο Ωδείο Atheneaum. Έχει στο ενεργητικό του πλήθος εμφανίσεων, κυρίως με σύνολα μουσικής δωματίου, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές ηχογραφήσεις, δισκογραφία και εκδόσεις. Από το 2005 έχει ιδρύσει και διευθύνει το μουσικό σύνολο Guitarte ensemble, με πληθώρα εμφανίσεων στα μουσικά πράγματα, αναδεικνύοντας σειρά πρωτότυπων σύγχρονων έργων και μια σειρά μεταγραφών από διάφορα στυλ και εποχές της μουσικής: J. S. Bach – Musikalisches Opfer BWV 1079, Το καταραμένο φίδι του Μάνου Χατζιδάκι, Το φάντασμα της Μασσαλίας του Γ. Αγγελάκη (CD «Traces»), αρχαία ελληνική μουσική, έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών κ.α. Έχει παρουσιάσει πλήθος μεταγραφών του σχεδόν απ’ όλα τα είδη και τις εποχές της μουσικής, για κιθάρα και σύνολα. Πολλά απ’ αυτά, όπως τα concerti και άλλα έργα των Bach, Corelli, Handel κ.ά. έχουν εκδοθεί από τον οίκο panas music. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει μουσική για κιθάρα, μουσικά σύνολα, κύκλους τραγουδιών σε ποίηση Κ. Π. Καβάφη, Φ. Πεσσόα, Γ. Α. Μπέκερ (CD «Vertigo» – ekfrassis productions) καθώς και για θεατρικές παραστάσεις, Φ. Γ. Λόρκα – Γέρμα, Σαίξπηρ – Βασιλιάς Ληρ, Αριστοφάνης – Όρνιθες και Αχαρνής για παιδιά (CD «Aristofanis junior» – ekfrassis productions) κ.ά. Διδάσκει στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, έχοντας ήδη αναδείξει μια τάξη κιθαριστών με έντονη παρουσία.

Χατσατριάν Σαμψών
Γεννήθηκε στο Λενινακάν της Αρμενίας το 1985. Σε ηλικία 5 ετών ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα πιάνου με την μητέρα του, αλλά το όργανο που τον γοήτευε ήταν η κλασσική κιθάρα. Το 1995 άρχισε τα πρώτα μαθήματα κιθάρας, με τον καθηγητή Αρσένη Κωνσταντίνου. Το 1998 κατόπιν εξετάσεων έγινε δεκτός με διάκριση στο βρετανικό Associated Board of the Royal Schools of Music για εξ αποστάσεως σπουδές. Το1999 ξεκίνησε να φοιτά στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης και συμμετείχε στο Μεικτό Σύνολο Σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού υπό τη διεύθυνση της καθηγήτριας Ευανθίας Αναγνωσταρά. Στους Πανελλήνιους μαθητικούς διαγωνισμούς διακρίθηκε τρείς φορές με Α΄ βραβείο. Το 2002 συνέχισε τα μαθήματα κιθάρας με τους καθηγητές Χρήστο Προδοφίκα και Βασίλη Βέτσο, και πήρε πτυχίο κιθάρας στην τάξη του καθηγητή Αλέξανδρου Ζουγγουρλή το 2007. Πήρε επίσης πτυχίο αρμονίας, πτυχίο ενοργάνωσης, δίπλωμα κιθάρας και πτυχίο αντίστιξης, το 2009, 2011, 2017 και 2020 αντίστοιχα. Από το 2007 έως σήμερα εργάζεται ως καθηγητής κιθάρας και θεωρητικών σε ωδεία, και ως αρχιμουσικός σε φιλαρμονικές.

Χοϊδάς Γεράσιμος
Ο πιανίστας και τσεμπαλίστας Γεράσιμος Χοϊδάς έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο πολύπλευρους Έλληνες ερμηνευτές πληκτροφόρων οργάνων. Μετά τις σπουδές του στο πιάνο (Δίπλωμα με Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο) σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (Φούγκα) με τον Παναγιώτη Αδάμ, από τον οποίο και μυήθηκε στην παλαιά μουσική. Στο Βέλγιο σπούδασε τσέμπαλο και basso continuo με τους Kris Verhelst, Anne Galowich, Jos van Immerseel και εκκλησιαστικό όργανο με τους Lieven Strobbe και Joris Lejeune στο Lemmensinstituut και τη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Αμβέρσας. Ειδικεύθηκε στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία σε αυθεντικά όργανα εποχής μελετώντας στα πληκτροφόρα του Μουσείου Vleeshuis της Αμβέρσας και ασχολήθηκε με τη μελέτη του κλάβικορντ και του φορτεπιάνο.
Εμφανίζεται με όλα τα κορυφαία σχήματα της χώρας μας (Καμεράτα, Κρατική Ορχήστρα Αθήνας και Θεσσαλονίκης, Latinitas Nostra, Ex Silentio κ.ά.) σε πολυάριθμους χώρους (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Ι&Μ Θεοχαράκη, Παρνασσό, Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου κ.ά.). Ο ίδιος διευθύνει το σύνολο μουσικής δωματίου Ensemble 1619, τη χορωδία παλαιάς μουσικής Corpus Minor και την ορχήστρα δωματίου Baroque Project Orchestra, και εξερευνά γνωστό και λιγότερο γνωστό ρεπερτόριο της παλαιάς μουσικής.
Διδάσκει πιάνο, τσέμπαλο και μουσική δωματίου, καθώς και ερμηνεία σε τραγουδιστές, σε ωδεία της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Προσκαλείται τακτικά σε σεμινάρια και master classes σε όλη την Ελλάδα.